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用鋼筆戰鬥的《電影筆記》：楚浮、高達、侯麥等電影大師的搖籃，探索現代電影藝術的六十年旅程
商品分類：樂天書城,藝術設計,電影,電影實務
來自【台灣樂天市場】
- 出版日：1041001
- ISBN：9789865671709
- 語言：中文繁體
- 裝訂方式：平裝
內容簡介
告別平庸的電影、謹慎的批評、與呆滯的大眾！
一群為現代電影戰鬥的先鋒，與一本開創電影史的影癡雜誌之故事
《電影筆記》——史上最具前瞻性的電影書寫與行動，更是孕育與啟發歷代電影大師的搖籃。
《四百擊》裡，年輕的尚—皮耶˙李奧桀驁不馴地凝視攝影機；《斷了氣》中，楊—波‧貝蒙與珍˙茜寶走在巴黎香榭大道的跳接剪接；《死刑台與電梯》中，邁爾士．戴維斯的爵士樂敘說電梯裡的戲劇……這些經典畫面的出現，都要追溯至《電影筆記》這本電影雜誌的誕生與美學主張！
一九五一年創刊的《電影筆記》，是電影史上最具影響力，全球影癡奉為聖經的電影雜誌。《電影筆記》打造電影「第七藝術」的美學基礎，率先提出「攝影機鋼筆論」、「作者論」、「場面調度」等今日朗朗上口的批評概念；首批編輯團隊更一手寫影評一手拍電影，孕育出電影大師楚浮、高達、侯麥、夏布洛等，寫下二十世紀電影史最輝煌的「新浪潮」。
本書作者以豐富的歷史細節，鮮明的觀點，清晰地呈現《電影筆記》六十多年來走過的破壞與重生。以黃色封面登場的《電影筆記》，曾是真正的「戰鬥刊物」，編輯團隊高舉推翻舊品味霸權、攻擊主流的好戰精神，交出有想像力且犀利的電影書寫，改變了全世界製作電影的方向與觀看電影的方法。
在不同階段裡，《電影筆記》深入思考電影產製的本質，並以獨特的觀點與品味拓展電影的全球地景，一度還投身政治活動。《電影筆記》全力追尋新電影，探索美國文化的影響，大眾喜好與菁英主義之間的平衡，影評人與電影工作者的關係等議題。《電影筆記》所採取的批評工具，都構成了我們認識電影文化與理論不可或缺的背景知識。
如果有電影值得熱愛與推崇，如果有電影讓你相信，並教你認識人生，或教你如何拍攝人生，你就該拿起你的攝影機鋼筆寫這些電影的事——這就是《電影筆記》的先鋒大師，用滿腔熱血為我們做的見證。
本書特色
※首度完整呈現史上最具影響力的電影雜誌，六十年來的大破大立
一本30頁的月刊能有如何的爆炸力？在歷史上，《電影筆記》既代表了其時代，也是時代中的麻煩製造者……
※認識新浪潮大師創作面的新角度，探究現代電影美學內涵的絕佳參考書
楚浮、高達、侯麥、夏布洛等人一手寫影評，一手拍電影；巴贊、希維特等人引入精神分析、結構主義等理論賦與電影美學；新寫實主義、民族誌電影如何成為新經典……
※搭配十八張經典黑白劇照，包括：
高達《斷了氣》《賴活》、比利懷德《日落大道》、約翰˙卡薩維蒂《面孔》、法斯賓達《瘟疫之神》、侯麥《春天的故事》、約翰˙休士頓，《亂點鴛鴦譜》等……
作者簡介
作者介紹愛蜜莉．畢克頓（EmilieBickerton）
在《新左派評論》（NewLeftReview）負責編務，撰稿主題包括電影、文學、人類學。
譯者介紹
黃政淵
台大外文系學士，南加大電影電視製作藝術碩士，台灣藝術大學電影系兼任講師。歷年影像與文字作品曾獲若干榮譽，電影長片劇本《禮物》、《染血的豬籠草》、《最幸運的掃把星》、《春天是前進的季節》曾獲新聞局優良電影劇本獎。譯有《故事的解剖》（合譯）、《編劇之路》。歡迎來信指教chengyuanh@gmail.com。
目錄
前言
第一章坩鍋
第二章1951~1959黃色年代
第三章1959~1966從大理石到現代化學
第四章1966~1969政治化
第五章1969~1973紅色筆記本
第六章1974~1981當尼年代
第七章1981~2009主流年代
第八章電影筆記之後
自序／導讀
各界推薦／推薦序
除了專家之外，我們誰都不尊敬、不跟隨、不閱讀、不感興趣、不喜歡。 ——楚浮
我們已經勝利，因為以下原則已經被大眾接受：希區考克的電影就跟阿拉貢的書一樣重要。因為我們，電影的作者已經確定進入了藝術史。 ——高達。
我們都是黑格爾派。我們相信我們對電影的評斷具有歷史性 ——侯麥
黃建業（台北藝術大學副教授）、孫松榮（台南藝術大學副教授）專文導讀
焦雄屏（電影監製）、鴻鴻（導演）、譚家明（導演）聯合推薦
媒體評論
．電影在書頁間誕生與死亡，這本充滿智慧、聚焦清晰的小書，在這麼短的篇幅內帶我們認識《電影筆記》這本雜誌的地位和困境，十分出色。 ——麥克．伍德（MichaelWood）
．一部極具價值，資料精彩豐富的作品。 ——PhilipFrench，《觀察家報》
．法國新浪潮導演都出自《電影筆記》編輯團隊。這本電影雜誌在一九五○年代翻轉了電影評論的面貌。這本書細膩地描繪《電影筆記》眾多睿智的主張，也感嘆近年這本雜誌內容趨於平庸的發展。 ——NigelAndrews，《金融時報》年度之書
．畢克頓書寫時的肯定與大膽令人激賞……畢克頓做了徹底研究、並交出這部優秀的作品。 ——NickJames，《視與聽》
．令人注目之作……這本書提醒我們，當代電影評論應當能如此肆意地聰慧，而且可以更獨創、論辯、更法國精神一點。 ——JonathanRomney，《倫敦書評》
．這本書有不少驚悚小說會出現的元素……畢克頓充滿警示的書寫，企圖傳達《電影筆記》的戲劇性發展，充滿熱情的內部理念衝突。畢克頓在文字之間，敏銳地以各種細節來傳達。 ——《泰晤士報文學增刊》
內容試閱
以下是個眾所周知，卻從不曾被講述過的故事。法國電影雜誌《電影筆記》（Cahiers du cinéma）從原始構想階段開始，就跟戰後藝術文化的主流品味機制決裂。在電影中，主流品味由默片傳統與法國優質電影（cinéma de qualité，光鮮亮麗的文學改編、古裝戲劇或歌舞劇）所定義，兩者廣受推崇背後的理由是愛國主義或黨派利益。《電影筆記》提出了非常不一樣的電影概念，並且改變了輿論的共識。《電影筆記》的寫手相信，電影不僅是娛樂產業，從電影發明伊始，它就是一種藝術。當時，電影已經產生了一批大師，其地位等同於繪畫界的委拉斯奎茲（Velázquez）與文學界的普魯斯特（Proust）。然而，在談論電影的寫作中，對於過往年代卻保有太多的懷念。守舊派評論者關在自己殘破的宮殿，與世隔絕，就像比利．懷德（Billy Wilder）《日落大道》（Sunset Boulevard）裡那個過氣的電影女星。《電影筆記》創刊號對此說得很直接：這群評論者「熱愛死去的太陽，他們看到一千隻鳳凰正不斷地從灰燼中重生。」《電影筆記》是最後的現代主義計畫。正如尚—盧．高達（Jean-Luc Godard）於一九五九年所歸納：
我們已經勝利，因為以下原則已經被大眾接受：希區考克的電影就跟阿拉貢（Aragon）的書一樣重要。因為我們，電影的作者已經確定進入了藝術史。
原本用黃色封面的《電影筆記》，曾是真正的「戰鬥刊物」（journal de combat），一本帶著作戰計畫的雜誌。其首批編輯團隊人才濟濟，給了《電影筆記》激進的能量。這個兼容並蓄的團隊，將天主教、古典主義、人文主義與形上學帶向電影。《電影筆記》誕生在冷戰氛圍越來越濃厚的時期，正在成形的世界秩序是公眾人物與輿論思辨的焦點，但《電影筆記》在創刊初期與這個議題保持距離。它的重心是：在美學的基礎上，與電影發展出更深的互動。《電影筆記》認為有如此豐富的大量作品，需要更完整的瞭解：在法國本地的導演如尚．雷諾瓦（Jean Renoir），早年的前鋒尚．維果（Jean Vigo）與尚．艾普斯坦（Jean Epstein）；而在世界影壇則有羅伯托．羅塞里尼（Roberto Rossellini）與盧奇諾．維斯康堤（Luchino Visconti）代表的義大利新寫實主義（neo-realism）；在美國，與移民導演佛烈茲．朗（Fritz Lang）、希區考克（Alfred Hitchcock）一起創作的，還有山繆．富勒（Samuel Fuller）、尼古拉斯．雷（Nicholas Ray）跟比利．懷德；在東方活躍的導演有小津安二郎、黑澤明、溝口健二。《電影筆記》主張，必須將這些導演放在藝術史的脈絡裡，以連貫一致的方式來擁護他們。
觀看這些大師作品的歷程，也讓《電影筆記》的影評人學習到如何拍電影。世人稱他們是年輕反叛份子，成員包括克勞德．夏布洛（Claude Chabrol）、高達、法蘭索瓦．楚浮（François Truffaut）、賈克．希維特（Jacques Rivette）與艾力．侯麥（Eric Rohmer），他們準備以自己的方式實際參與電影世界。用《電影筆記》某前編輯的話來說，這裡是他們「惡名昭彰的牧場」（rancho notorious），此語典出佛烈茲．朗的同名電影裡，作為不法之徒巢穴的牧場。《電影筆記》是年輕男性的據點（在席爾薇．皮耶荷﹝Sylvie Pierre﹞於一九六○年代加入之前，《電影筆記》裡沒有女性），他們可以探索並找尋闡述他們眼中電影天才的...
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用鋼筆戰鬥的《電影筆記》：楚浮、高達、侯麥等電影大師的搖籃，探索現代電影藝術的六十年旅程
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